Llega la nueva Lc-Wide

Hace tiempo hablamos en el blog sobre la lomográfía y sus 'no' normas. Ahora, la comunidad lomográfica presenta la Lomo LC-Wide, que desafiará tu percepción lomográfica. Apasiónate con el ultra gran angular: la Lomo LC-Wide cuenta con las características clásicas de la Lomo LC-A+, y además añade, gracias a una locura de formatos, una dimensión nueva a su lente Minigon de 17 mm ultra gran angular, especialmente diseñada para la cámara. ¡Cambia entre el formato completo, cuadrado o medio fotograma y deléitate con la calidad de la nueva lomografía ultra gran angular!




No importa si estás enganchado a las panorámicas asombrosas o si eres más del tipo "cuanto más cerca mejor", hemos diseñado la LC-Wide para contentar a todos los extremos. Su delicada lente Minigon de 17 mm combina las características clásicas de la Lomo LC-A con una ultra gran angular que te abrirá los ojos hasta límites desconocidos. ¡Satisface tu curiosidad y deja que la Lomo LC-Wide te guíe por la amplitud! Con todas estas opciones, la Lomo LC-Wide te catapulta hacia una locura de formatos que despertará una creatividad increíble y demostrará que es una sucesora fiel de la Lomo LC-A.











Más info: http://microsites.lomography.es/lc-wide
Producto en la tienda internacional

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Exposición: Cincuenta años de la URSS

Enmarcado dentro programa Gutun Zuria “Festival internacional de las letras” AlhóndigaBilbao albergará entre el 11 de mayo y el 29 de junio una exposición del fotógrafo ruso Dimitri Baltermants. Las obras forman parte de la colección de la Moscow House of Photography.

Cincuenta años de la URSS a traves de la lente, un trabajo en el que destacan sus magníficos reportajes desde el frente, los retratos políticos de los líderes soviéticos y los paisajes cotidianos de Rusia, antes y después del régimen comunista. Baltermants supo proteger los mitos fundamentales del régimen soviético sobre la vida del pueblo más fuerte y feliz de la tierra y, a la vez, desnudar de la forma más brutal la realidad de sus mitos, destacando en sus fotografías los dolores y las alegrías comunes del ser humano, que no dependen de las fronteras geográficas ni de las estructuras sociales. Según informan desde la propia página web

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Lomografía. ¿Qué es?

La Lomografía es una técnica fotográfica analógica que consiste en utilizar, a grandes rasgos, cámaras de plástico. En la práctica se trata de recuperar la fotografía analógica indistintamente de la cámara que se use. Aunque su lema es que no hay normas cuenta con diez reglas de oro para todo aquel que quiera iniciarse.

1) Lleva tu cámara siempre contigo

2) Utilízala siempre: de día y de noche

3) La Lomografía no interfiere en tu ritmo de vida, forma parte de ella

4) Dispara desde la cadera

5) Acércate lo más posible a sus objetos de deseo lomográficos

6) No pienses

7) Sé rápido

8) No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película

9) Luego tampoco

10) Pasa de las normas

Formatos cuadrados, dobles exposiciones, procesos cruzados. Un sin fin de palabrerías que no deberían asustar a nadie. La técnica es sencilla: coge una cámara de las que quedaron encerradas en los armarios cuando llegaron los megapixeles, si tienes suerte te quedará algún carrete (no te preocupes si esta caducado), sal a la calle y dispara. Volverás a sentir incertidumbre cuando tu película este de camino al laboratorio y pánico cuando estés de camino a recogerlo. ¿De verdad no quieres probar?

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¿Debe publicarse esta fotografía?

Tras el artículo escrito por Pablo Ordaz, corresponsal en México , Centroamérica y el Caribe en su blog de elpais.com me asalta de nuevo la eterna duda, ¿hasta que punto se debe publicar una fotografía?

La duda sobre hasta que punto un fotógrafo debe o no hacer una fotografía y publicarla no es algo nuevo. Más bien está de constante actualidad. En facultades de ciencias sociales y de la comunicación, fotoperiodismo, cursos de reporterismo gráfico siempre surge la pregunta, ¿hasta que punto debe publicarse una fotografía?

La respuesta nunca es clara. En mi opinión creo que un fotógrafo debe utilizar su cámara como arma para denunciar situaciones y como periodista para informar sobre los hechos. Como toda información, e informante como más o menos ética, se debe evitar el sensacionalismo. El mundo linchó a Kelvin Carter por no ayudar a la niña a escapar del buitre, años más tarde descubrimos que era un niño y que no corría ningún peligro como se muestra en el artículo de El Mundo.

En el caso de la fotografía artística la polémica no es menor. Un ejemplo es el fotógrafo Oliviero Toscani, más conocido por sus campañas para la empresa Benetton. Ahora os pregunto, ¿hasta que punto creéis vosotros que debe publicarse una fotografía?

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