Llega la nueva Lc-Wide

Hace tiempo hablamos en el blog sobre la lomográfía y sus 'no' normas. Ahora, la comunidad lomográfica presenta la Lomo LC-Wide, que desafiará tu percepción lomográfica. Apasiónate con el ultra gran angular: la Lomo LC-Wide cuenta con las características clásicas de la Lomo LC-A+, y además añade, gracias a una locura de formatos, una dimensión nueva a su lente Minigon de 17 mm ultra gran angular, especialmente diseñada para la cámara. ¡Cambia entre el formato completo, cuadrado o medio fotograma y deléitate con la calidad de la nueva lomografía ultra gran angular!




No importa si estás enganchado a las panorámicas asombrosas o si eres más del tipo "cuanto más cerca mejor", hemos diseñado la LC-Wide para contentar a todos los extremos. Su delicada lente Minigon de 17 mm combina las características clásicas de la Lomo LC-A con una ultra gran angular que te abrirá los ojos hasta límites desconocidos. ¡Satisface tu curiosidad y deja que la Lomo LC-Wide te guíe por la amplitud! Con todas estas opciones, la Lomo LC-Wide te catapulta hacia una locura de formatos que despertará una creatividad increíble y demostrará que es una sucesora fiel de la Lomo LC-A.











Más info: http://microsites.lomography.es/lc-wide
Producto en la tienda internacional

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Querido Roy

Recuerdo que hace años el hermano de un amigo había comprado una lámina de un tal Roy Lichtenstein. Era una reproducción de una de sus obras más significativas The Kiss IV (1962). Desde aquel beso mi interés por Lichtenstein fue creciendo.

Roy Lichtenstein estaba inmerso en la cultura Pop Art, en el gusto por la imagen vulgar del repertorio urbano, en la cultura de masas, dónde el motivo adquiere gran importancia. Su carrera se consolidó en Nueva york junto a un importante grupo de artistas: Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman o Robert Indiana.

Conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del comic, también realizó esculturas con esta misma técnica. En palabras de Lichtenstein sobre su obra:

"Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo"

Para saber más:

Historia del arte. El mundo contemporáneo. Dirigida por Juan Antonio Ramírez
http://www.lichtensteinfoundation.org/

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Mi visión del arte

Manifiesto Optimista de un movimiento najnygjuista

Najnygjuista significa n - a – d - a

Queremos creer que hay un arte libre, y que somos capaces de crearlo y estamos seguros de que lo vamos a intentar. Un arte abierto a todos, sencillo, sin tecnicismos ni palabrería. Llevando el arte a la gente, y la gente al arte.

Creemos en toda forma de creación, sin preferencias por ninguna, o por todas. No distinguimos entre obra mayor u obra menor. No nos importa la raza a la que pertenezca la obra, nos importan sus padres.

No hacemos arte por hacer arte*. Lo hacemos porque es un método de expresión, y una manera de llevar nuestras expresiones a vosotros, sin nada que imponer. Solo dando a conocer.

*arte.

(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

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El arte no es una opción

Más conocida por el pseudónimo de Troch, la fotógrafa canadiense Mary Burgoyne nos adentra en su mundo de plástico

Cuenta con casi 4.000 fotografías en su galería repartidas en 280 álbumes y su máxima es que el arte no es una opción. Sin duda, lo que no es una opción es no conocer su obra. Su corazón late en blanco y negro pero cada día nos sorprende con una nueva explosión de color.

¿Cuál es tu historia?

He sido fotógrafa y adicta al cuarto oscuro toda mi vida. Me compré mi primera Holga como un capricho en 2005. Tenía una Fujica 645 desde años, por lo que el telémetro de 120 no fue una gran sorpresa. Jugué con ella un tiempo y después empecé a buscar información en internet, lo que me llevo hasta Lomography. Me inscribí en Marzo de 2007, si la memoria no me falla. Para entonces, ya había descubierto Beau Photo en Vancuver. Ellos venden cámara “lomo” y una amplia cama de película y productos para el cuarto oscuro. Mi siguiente cámara fue una “Fisheye 2” y la adquisición de cámaras aún continua.

¿Cuál es tu lomografía preferida? ¿Puedes decirnos por qué esta fotografía?

Creo que me voy a quedar con esta. El color es divertido y llamativo pero en mi corazón y mi alma reina el blanco y negro. He disparado muchos carretes en este edificio y siempre que necesito inspiración, cojó una cámara, y mi corazón me lleva hasta allí.

Te hemos visto fotografiando increíbles paisajes pero, ¿Cuál es tu localización ideal para disparar?

Mi localización ideal sería el siguiente valle a la colina que aún no llegado todavía. Ojalá que haya mucho sol y viejos edificios abandonados para explorar. Además iba a necesitar al menos tres cámaras con una buena selección de película.

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¿Debe publicarse esta fotografía?

Tras el artículo escrito por Pablo Ordaz, corresponsal en México , Centroamérica y el Caribe en su blog de elpais.com me asalta de nuevo la eterna duda, ¿hasta que punto se debe publicar una fotografía?

La duda sobre hasta que punto un fotógrafo debe o no hacer una fotografía y publicarla no es algo nuevo. Más bien está de constante actualidad. En facultades de ciencias sociales y de la comunicación, fotoperiodismo, cursos de reporterismo gráfico siempre surge la pregunta, ¿hasta que punto debe publicarse una fotografía?

La respuesta nunca es clara. En mi opinión creo que un fotógrafo debe utilizar su cámara como arma para denunciar situaciones y como periodista para informar sobre los hechos. Como toda información, e informante como más o menos ética, se debe evitar el sensacionalismo. El mundo linchó a Kelvin Carter por no ayudar a la niña a escapar del buitre, años más tarde descubrimos que era un niño y que no corría ningún peligro como se muestra en el artículo de El Mundo.

En el caso de la fotografía artística la polémica no es menor. Un ejemplo es el fotógrafo Oliviero Toscani, más conocido por sus campañas para la empresa Benetton. Ahora os pregunto, ¿hasta que punto creéis vosotros que debe publicarse una fotografía?

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